Escafandristas reinterpretam Buarque aos 82 anos

Escafandristas cantam Buarque: Uma releitura sofisticada da obra do mestre

O quarteto carioca Escafandristas apresenta seu primeiro álbum de estúdio, intitulado "Escafandristas cantam Buarque", lançado na véspera do 82º aniversário de Chico Buarque. O projeto reúne 15 interpretações de músicas do compositor em uma abordagem que transcende o simples cover, buscando uma transformação refinada do cancioneiro do mestre da música brasileira.

A Formação e Propósito do Grupo

Formado em 2024, o Escafandristas surgiu com a proposta específica de oferecer novas perspectivas sobre a obra de Chico Buarque. Sob direção musical de Thiago Amud, o grupo integra também Alice Passos, Luisa Lacerda e Renato Frazão, cada um contribuindo com suas especialidades vocais e instrumentais para criar uma sonoridade única e coerente ao longo do álbum.

Respeito e Transformação

Embora mantenha total respeito às melodias e letras originais, o Escafandristas modificou significativamente as harmonias e ritmos das composições. Essa abordagem estratégica coloca o trabalho fora da categoria tradicional de covers, criando uma experiência musical completamente distinta que desafia a simples reprodução das gravações clássicas.

Análise das Principais Faixas

"Construção" - Abertura Desvinculada

A reinterpretação de "Construção", composição de 1971, marca a abertura do álbum com uma proeza notável: consegue se desligar completamente do icônico arranjo criado pelo maestro Rogério Duprat para a gravação original. O novo arranjo do Escafandristas oferece uma perspectiva refrescante sobre uma das mais celebradas composições do cancioneiro nacional.

"Cotidiano" e a Harmonia Perfeita

O solo de Renato Frazão na interpretação de "Cotidiano", outra composição de 1971, destaca-se como uma das gravações mais lapidares do álbum. O arranjo utiliza uma estratégia inteligente de repetição sincronizada com os versos, capturando a essência do dia-a-dia retratado na composição original com precisão musical refinada.

"Morro Dois Irmãos" - Diálogo entre Vozes

O dueto entre Thiago Amud e Luísa Lacerda em "Morro Dois Irmãos" (1989) demonstra uma afinidade notável entre as vozes do intérprete e a de Chico Buarque. Essa compatibilidade vocal reforça a qualidade geral das interpretações do Escafandristas ao longo de todo o álbum.

As Citações Estratégicas

Uma característica marcante do projeto é a inclusão de sete citações musicais distribuídas em seis das 15 faixas. Essas inserções não funcionam como simples adornos, mas como amarrações estruturais que ampliam o sentido das composições e criam diálogos internos no álbum.

Exemplos de Citações Engenhosas

Em "Futuros amantes" (1993), há menção de "Eu te amo" (parceria de Chico Buarque com Antonio Carlos Jobim) inserida estrategicamente no meio da gravação. Da mesma forma, "Corrente" (1976) incorpora uma citação de "Mambembe" (1972), criando uma teia de referências internas na obra de Buarque.

A faixa "Morena dos olhos d'água" (1966) conecta-se a "Morena do mar" (1972) de Dorival Caymmi, além de incorporar elementos da ciranda "Na ilha de Lia, no barco de Rosa", composição de Chico Buarque em parceria com Edu Lobo. Essas conexões demonstram pesquisa profunda e planejamento cuidadoso na seleção das composições.

Participações Especiais e Emoção

Ruy Guerra e "O que será"

Um dos momentos mais tocantes do álbum ocorre em "O que será (À flor da terra)" (1976), onde Ruy Guerra, parceiro histórico de Chico no clássico "Fado tropical" (1973), recita versos de sua própria autoria enquanto o Escafandristas canta majoritariamente a capella. Esse arranjo cria uma densidade emocional que se eleva significativamente na obra.

As Netas de Chico no Estúdio

Pela primeira vez em estúdio, as cinco netas de Chico Buarque - Cecília, Clara, Irene, Lia e Teresa - juntaram-se para participar da gravação de "As minhas meninas" (1987). A participação afetiva das netas enriquece a faixa com uma dimensão familiar e emotiva, complementada pela citação do "Acalanto para Helena" (1971), canção de ninar composta por Chico para sua filha Helena, mãe de Clara e Cecília.

Qualidade Musical e Arranjo

O álbum foi gravado no estúdio da Biscoito Fino com padrão técnico elevado. A estupenda musicalidade dos integrantes do Escafandristas constitui a base sobre a qual repousa toda a produção, mesmo que em algumas faixas a emoção se dilua ligeiramente na busca por perfeição técnica e harmônica.

"Assentamento" e o Canto em Uníssono

A faixa "Assentamento" (1997) utiliza canto em uníssono como estratégia para esboçar emoção coletiva, embora esse efeito se apresente de forma mais contida em comparação com outras interpretações do álbum. Ainda assim, a abordagem mantém coerência com a proposta geral de sofisticação harmônica.

Fechamento e Legado

O álbum encerra com o registro terno de "Tempo e artista" (1993), que sublinha a proposta central do projeto: o quarteto remodela a obra do compositor ao feitio sofisticado do grupo em um tempo em que Chico Buarque já consolidou sua glória e vislumbra o infinito reservado aos maiores artistas de cada época. Essa reinterpretação não desmerece o original, mas oferece uma perspectiva contemporânea e refinada sobre o legado musical de um dos maiores compositores da história da música brasileira.

Conclusão

"Escafandristas cantam Buarque" representa uma abordagem respeitosa porém desafiadora do cancioneiro de Chico Buarque. O álbum não é adequado para karaokês pela sua refinada harmonização vocal e arranjos sofisticados. Trata-se de um projeto que busca expandir as possibilidades interpretativas das composições clássicas, oferecendo novas dimensões sonoras e emocionais aos ouvintes familiares com a obra original.